Što se može napraviti od PET boca?

50 lipa za bocu ili unikatan nakit, zdjelu ili luster?? Ja biram ovo drugo!

Na originalnu ideju kako iskoristiti otpadnu PET ambalažu došla je arhitektica iz Turske Gulnur Ozdaglar. Posvetila se dizajniranju i izradi unikatnog nakita i ukrasnih predmeta za dom od materijala koji za većinu predstavlja smeće. Ova maštovita arhitektica bavi se i fotografijom i grafičkim dizajnom, te je za svoj rad osvojila brojne nagrade.

Gulnur vjeruje da ovakvim oplemenjivanjem odbačenog materijala može pridonijeti problemu recikliranja otpada.



Unazad tri godine koliko se bavi ovim poslom usavršila je tehnike obrade plastike topljenjem, bušenjem, rezanjem i zagrijavanjem pretvarajući je u nove neprepoznatljive oblike. Gulnur izrađuje zdjelice, nakit, lustere i dugmiće.

Da vam nisam odmah otkrila, priznaćete, ne biste ni sami otkrili o kojem se materijalu radi. Nadam se da sam vam možda dala ideju da i sami pokušate nešto slično!

via

Autor: Maja

Što se može napraviti od PET boca?

Niana oslikani namještaj

Nikolina Šimunović i Ana Barbić Katičić dvije su talentirane i simpatične umjetnice dueta NIANA koje su shvatile da slikarsko platno mogu zamijeniti i namještajem. Tako se nakon pojedinačnih eksperimentiranja prije tri godine rodila ideja o upuštanju u zajednički poslovni poduhvat oslikavanja i oživljavanja namještaja. Da, oživljavanja, jer najradije koriste stari i odbačeni koji restauriraju a zatim raznim tehnikama oslikavaju.

Ana i Nikolina u radu uglavnom koriste žive i vesele boje te mnoge tehnike i materijale: akrilne i uljane boje, šablone, čipku, sprejeve, decoupage, kožu, pozlatu… a samo je mašta granica.

Zakoračite zajedno sa mnom u njihov veseli svijet i otkrijte što sve skrivaju u svome ateljeu u Zagrebu.

Izložbeni salon Niana nalazi se u Vlaškoj ulici u Zagrebu i odmah nakon ulaska dočekalo me iznenađenje – sve što sam vidjela na slikama na internetu i što mi se svidjelo, uživo izgleda još ljepše. Nasuprot ulaza sa stropa visi raskošni veliki crveni luster od žice, perlica i organdija koji me već na prvi pogled potpuno osvaja.


Ana i Nikolina poznaju se sa studija slikarstva koji završavaju 2002. godine. Obje su članice Hrvatskog društva likovnih umjetnika i do sada su više puta uspješno izlagale na samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Nikolina radi i kao nastavnica likovnog ogoja u osnovnoj školi, dok se Ana potpuno posvetila samo slikarstvu.


U okviru prodajnog prostora nalazi se i atelje u kojem nastaju slike koje i dalje stvaraju, a kako i same kažu, i pokoji manji komad namještaja, jer za veće im je potreban i veći prostor.

Pitam ih osjećaju li krizu i može li se od slikarstva živjeti. Uglas se smiju dok odgovaraju da im je ova godina bila odlična, valjda se nakon tri godine truda sve posložilo i otvaraju se novi poslovi jedan za drugim.

Osim samog namještaja likovno oblikuju i okvire za fotografije, zrcala, škrinje i lustere. Trenutno rade na uređenju interijera jednog kafića gdje oslikavaju pet metara dugački zid. Do sada su već odradile uređenje nekoliko kafića i restorana.

U izložbenom prostoru morate se osjećati veselo i opušteno jer sve vrvi od živih boja i šara koji izazivaju pozitivno ozračje. Nekoliko slika umjetnica nalazi se na zidovima, a sve je puno zanimljivih detalja koje na prvi pogled ne uočavate nego tek nakog pomnijeg promatranja. Osim starog namještaja do kojeg dolaze na razne načine, pa i na buvljaku, često oslikavaju i namještaj koji im ljudi sami donose, a ponekad i potpuno novom namještaju daruju novi izgled.




Nakon ugodnog jednosatnog čavrljanja uz kavicu napuštam ove dvije nasmijane dame pogledavajući još jednom na crveni luster-mamilicu koji bih tako rado imala.

Niana poklon

Umjetnička radionica Niana poklanja oslikani okvir za fotografije jednom čitatelju (slučajnim odabirom) koji ostavi komentar na članak.

nianapaintedfurniture

Autor: Maja

Niana oslikani namještaj

Dizajn – tirkizni snovi Amy Butler

Amy Butler

Amy Butler je američka dizajnerica pamučnih tkanina. Od njih izrađuje i vlastite kolekcije kućnog tekstila (posteljina, ručnici, tepisi)  i torbe. Njezin stil karakteriziraju krupni printevi u živim bojama, prije svega plavim, tirkiznim i crvenim nijansama. U svijet tkanina i dizajna ušla je u kasnim osamdesetima praveći male torbe . U međuvremenu bila je i urednica u časopisu Country Living da bi se napokon vratila svojim počecima i počela raditi ono što zaista voli – kreirati tkanine od pamuka, često iz organskog uzgoja. Inspiraciju pronalazi u vintage tkaninama.

Njezin najnoviji uspjeh je kolekcija živopisnih tapeta za kuću Graham&Brown.



Od nedavno se Amy upustila i u dizajniranje keramike za Mikasu.

Amy Butler

Autor: Maja

Dizajn – tirkizni snovi Amy Butler

Jan Eleni Lemonedes

Ovako to izgleda kada profesionalni dekorateri sebi uređuju stan… puno bijele boje, rustikalni drveni pod, tu i tamo shabija, miks modernog, drvenog, metalnog i plastičnog namještaja i natruhe živih boja u detaljima…

Treba to sve znati “smiksati” da dobijete ovako ugodan i elegantan prostor.

Radi se o dizajnerici interijera Jan Eleni Lemonedes iz New Yorka, a ako vas je privukao njezin stil, kao i mene, pročitajte i intervju.

via

Jan Eleni Lemonedes

Dizajneri: Tord Boontje

Kako i slama može biti kreativno iskorišten materijal svjedoči nam nizozemski dizajner Tord Boontje koji se nedavno predstavio čipkastim radovima od slame i palminog lišća (raffia) u Marsden Woo galeriji u Londonu. Predstavljena je kolekcija pod imenom Lacemaker a Tord je predstavio svoje unikatno viđenje čipkastih skulptura, fotelja i lustera.
Najveće zanimanje je izazvala originalna crna stolica u futurističkom 3-D obliku paukove mreže izrađena tradicionalnim tehnikama pletenja čipke.

Meni su posebno atraktivni pleteni lusteri, a čini mi se da bi ih bez problema svatko mogao (barem pokušati) napraviti.

Boontje je predstavio i ogledala, zavjese i male zidne ukrase.


Tord Boontje rođen je 1968. godine u Nizozemskoj gdje je završio dizajnersku akademiju, a znanje usavršio na Royal College of Art u Londonu gdje i trenutno radi u Studiu Tord Boontje. Njegov rad karakterizira emocionalnost u dizajnu i ideja da modernost ne znači nužno samo minimalizam te da se suvremenost ne treba odreći tradicije a tehnologija ljudi i osjećaja.

Midsummer papirne lampe
Bijeli Midsummer
Lusteri Future Flora
Metalna lampa Garland

Najveću inspiraciju Tord pronalazi u prirodi i njegove kreacije djeluju vrlo  “organske”- gotovo da su žive.

Stolica Dondola od metala, spužve i vune
Happy Rocker od čelika, drveta i vune

Tordov interes u dizajnu je vrlo širok – od namještaja i rasvjete do kuhinjskog pribora, tepiha, tekstila, keramičkih pločica i raznih uporabnih predmeta

Senseo aparat za espresso za Philips
Winter Wonderland izložba za Swarovski

 

Kolekcija lampi za Botanist

 

Sat inspiriran prirodom za Botanist

Boontje surađuje s puno svjetski poznatih kompanija i klijenata kao što su Swarovski, Artecnica, Philips, Moroso, Bisazza, British Airways.

Tord Boontje

Slike: Studio Tord Boontje website

Autor: Maja

Dizajneri: Tord Boontje

Dizajn – šareni svijet Jane Coslick

Jane Coslik je američka dizajnerica interijera koja se proslavila preuređivanjem trošnih obalskih drvenih kućica smjelim kombinacijama pastelnih boja. Najveća joj je radost pretvoriti staru i neuglednu obalnu kućicu u mali kutak iz raja. Interijeri su izuzetno veseli i pršte pozitivnom energijom što je uostalom i poželjno za kućice za odmor!

Omiljene boje su joj plave, roza i žute nijanse uz naravno bijele osnove u izobilju. Bavi se i izradom namještaja koje nudi i na svojoj web stranici. Sav namještaj iz “Cottage collection” je ručno izrađen i bojan ekološkim bojama.

Sve ideje sa slika jednostavno i bez puno novaca možete i sami napraviti jer se radi o relativno jeftinim materijalima koji su korišteni za izradu namještaja i interijera. Možete koristiti i neke već “otpisane” komade, najvažnija je dobra i maštovita kombinacija boja! Jane je u svijetu interijer dizajnera poznata kao osoba s nevjerojatnim talentom za usklađivanje boja.

Preporučenu paletu boja koju u kombinacijama koristi i Jane možete vidjeti na donjoj slici.

Omiljena paleta boja

Poigrajte se malo s bojama i vi!



janecoslick

Autor: Maja

Dizajn – šareni svijet Jane Coslick

Dizajneri: braća Campana

©Fernando Lazlo

Kada su braća Campana početkom devedesetih godina prošlog stoljeća počeli kreirati svoje prve radove uglavnom od sekundarnih sirovina (kartona, užeta, ostataka tkanine, žice, plastičnih boca) malo tko je mogao zamisliti da će 15 godina poslije biti prvi Brazilci koji će izlagati u MoMA muzeju (Museum of Modern Art) u New Yorku.

Boa, 2002. Gnijezdo-ležaljka

Humberto je rođen 1953. godine a Fernando 1961. u  gradu 200-njak kilometara sjeverno od Sao Paula gdje uglavnom žive u svijetu kina i filma koji im otvara nove vidike. Zapravo nijedan se nije želio početi baviti dizajnom, Humberto je studirao pravo a Fernando arhitekturu.

Danas su najpoznatiji dizajneri Brazila a ujedno i ambasadori svoje zemlje u svijetu.

ASTER PAPPOSUS, 2006.

Bave se prevenstveno dizajniranjem namještaja i to uglavnom od rabljenih, odbačenih i jeftinih materijala koje pokušavaju na neočekivan način uz pomoć moderne tehnologije pretvoriti u nešto dekadentno, bogato i unikatno. Od banalnih i jeftinih materijala do skupocjenog i korisnog predmeta kratak je put ukoliko sve maštoviti i genijalni poput braće Campana.

Anemona Chair, 2001.

U svom radu prije svega vide priliku da svijetu pokažu kontroverznu ljepotu Brazila od rajski lijepe prirode, neviđenog siromaštva i kaosa koji vlada u prenapučenim gradovima do velike ljubavi Brazilaca prema životu i radosti. Neiscrpan izvor inspiracije im je svakako ulični život i karnevalska tradicija, te tipične karakteristike Brazila:  žive boje, mješavina tekstura, kreativni kaos i trijumf jednostavnih rješenja.

Banquete Chair with Pandas, 2006.
Multidao Chair, 2003.

“Naš dizajn je rođen na ulicama, od urbanog kiča i kontankta s prirodom” kažu Braća Campana.

Vermelha Chair, 1993.

Najpoznatiji i najprodavaniji predmet je Vermelha stolica koja se već smatra klasikom dizajna. Nastala je 1993. godine za izložbu u Sao Paoulu i doživjela je dosta kritika da je više umjetničko djelo nego stvarni uporabni predmet.

Sama stolica se ručno plete od 450 m pamučnog konopa ojačanog u sredini s akrilnom niti na željeznu konstrukciju. Stolica možda nikada ne bi doživjela kultni status koji ima danas da je direktor talijanske tvornice Edra nije slučajno vidio u katalogu i odlučio ponuditi svijetu.

Danas je Vermehla stolica najprodavaniji proizvod Edre.

Za istu kuću braća su tijekom godina dizajnirala cijeli niz neobičnih predmeta, prije svega stolica.

Favela Chair, 2003. Stolica od ljepljenih komadića drveta
Brasilia, 2006. Stolić od mozaika reflektirajućeg stakla
Corallo, 2004. Ručno motana stolica od čelične žice
Cabana, 2010. Dugokose police
Miraggio, 2009. Ogledala od laserski rezanog reflektirajućeg akrila
Kaiman Jacarè, 2006. Sjedalica-ležaljka bez čvrste konstrukcije s nizom nepravilnih jastuka inspirianih krokodilima

Od svog vrlo originalnog namještaja mene je potpuno osvojila ova Cipria sjedalica koja se sastoji od devet jastuka punjenih Gellyfoam® spužvom na nevidljivoj metalnoj konstrukciji. Jastuci su presvučeni eko-krznom različite dužine i potpuno su i bezuvjetno neodoljivi!

Cipria, 2009.

campanas

edra

Autor: Maja

Dizajneri: braća Campana